Coraline (2009)

"Cuidado con lo que deseas"

Hay alguien entre la edad de 18 y 25 años que pueda fehacientemente decir que no recuerda "El Extraño Mundo de Jack"? Excepto que de ninguna manera la interese ni la animación ni el cine (por lo visto se ha equivocado de página), reconocerá al menos la existencia de esta obra y mucho mas probablemente a su afable escritor/productor que fue en aquella ocasión el ya oscuramente famoso Tim Burton. Por aquellas casualidades, fue el escritor de ésta historia quien dio un enorme salto a la fama gracias a las revolucionarias técnicas de stop motion que marcaron aquel hito del cine de los 90s, y por otro lado, fue su director, Henry Selick quien permaneció con créditos secundarios, casi terciarios yo diría a Danny Elfman, la voz cantante de Jack y el compositor principal de toda la música de aquel ambicioso y oscuro proyecto.

Hoy, 13 años después, es el mismo Sellick el que nos traerá "Coraline" alias "Coraline y la puerta secreta", una bella película que en muchas cosas se asemeja y en muchas se distancia de aquel proyecto que marcó para siempre su carrera. Y es que, con el avance continuo de la tecnologia, "Coraline", todos sus sets y sus personajes se ven infinitamente mejor, con una excepcional calidad artística y tecnológica que simplemente no era posible lograr hace 10 años. Pero como quiera mantienen cierta estética gótica vintage que recuerda inevitablemente al mundo de Halloween y sus habitantes. Sin embargo, "Coraline" va mas allá y elige muchas veces una estética surrealista para contrastar el gris mundo de la realidad con el fabuloso ensueño que parece yacer tras la puerta secreta.

Con evidentes tributos a Van Gogh, Boticcelli y Shakespeare el "otro mundo" se destaca por sus brillantes colores cálidos, mientras que el mundo real permanece grisáceo, avejentado y totalmente aburrido para una chica como Coraline (Dakota Fanning), quien tras conseguir una muñeca extrañamente similar a ella decide explorar su nueva casa, descubriendo una puertezuela secreta que nubla su juicio respecto a la realidad, la fantasía y sus deseos de darle color a su aburrida vida en las afueras de la ciudad.

Por momentos, la obra basada en la historia original de Neil Gaiman (el mismo escritor de la excelente "Stardust") recuerda por su surrealismo a "Alicia en el País de las Maravillas", con los ya mencionados tintes góticos inevitables, pero que traspola la necesidad de mostrar el mundo desde la perspectiva de esta niña a la pantalla a través del abotonamiento de ambos aspectos.
Mas allá de las increíblemente gigantes mini-puestas en escena, la excelente paleta de colores y los aspectos técnicos que hacen a esta película un avance evidente en cuanto a la animación por movimiento secuencial (fue la primera filmada enteramente en tres dimensiones), los personajes brillan no solo a traves de las expresiones de sus puppets y sus animadores, sino al excelente aporte vocal de sus actores, quienes logran perfectamente sincronizar y expresar los sentimientos y pequeños nuances que indican las motivaciones expresas y secretas, manteniendo al espectador atento durante las casi dos horas que dura la película mas larga de stop motion hasta la fecha.

Ninguno, sin embargo, brilla por su cuenta. "Coraline" expresa su grandeza como una red que interrelaciona las expresiones de los personajes, los colores, la fotografía, las puestas de escena, y todo lo que ya nombramos en un todo que es mucho mas que la suma de sus partes.

El único problema, bastante evidente, y que casi cuesta la reputación de ésta obra es la imposibilidad del director (o del escritor?) de encontrar un cierre apto para la obra. El crescendo que origina "Coraline", toda su potencialidad para ser una gran película, se ve perdido hacia el final. Evito detallar demasiado al respecto porque realmente es recomendable ver esta película, pero podemos describirla como una sinfonía inconclusa. Su crescendo se pierde en un memo de ideas desorganizadas que lamentablemente concluyen esta película y dejan, a pesar de la larga duración, un sabor a poco y una sensación de que todas aquellas propuestas o preguntas que formulaba la película con su trama, no se resuelven satisfactoriamente. Y es que "Coraline" plantea un lado oscuro de la existencia humana, sobre todo la corrupción espiritual de los niños que se ven tentados por sus mas grandes deseos a acumular y acumular placeres sin razón aparente; la relación con sus padres y la cruda realidad de la sociedad actual que presenta al trabajo y su consecuente esclavitud como condición sin e qua non para el acumule de capital, que sera posteriormente la única forma de satisfacer las necesidades mas básicas y mas elevadas de nuestros niños. Todo este potencial se transfigura en una simple película de aventuras, y es realmente una lastima que así sea.

La certificación (en Argentina) para mayores de 13 años es un rating aceptable, los aspectos que presenta y su forma de presentarlos no la producen exactamente como una película para chicos; la cantidad de sutilezas, su historia (a pesar de lo que se dijo en el párrafo superior) y sus personajes (una chica en busca de aventuras, un extraño chico que parece conocer y a la vez ignorar los misterios de la casa, un gato negro que no por su color recuerda menos al Cheshire Cat de Alice in Wonderland, dos avejentadas artistas que viven en la negación, un bizarro acróbata ruso que participó en el cerramiento de Chernobyl y todos los personajes del "otro mundo") seran mejor apreciadas por una audiencia que busque una obra a la vez disfrutable y con cierto potencial de análisis y profundidad que supera a la película de animación promedio.

Veredicto: Recomendable

Transformers: Revenge of the Fallen (2009)

"I just had a full blown mental breakdown..."

Imposible de decirlo mejor en castellano: mis ojos resintieron la cantidad de movimiento que provee esta película, y muy conciente de la extensión del largometraje, mis posaderas se entumecieron ligeramente.

Industrial Light & Magic. Michael Bay. Robots gigantes. Megan Fox. ¿Qué mas puede decirse de Transformers: Revenge of the Fallen, alias "Transformers 2"? El director de Bad Boys, Armageddon y Pearl Harbor nos trae la secuela de su primer exito de taquilla (a pesar de las criticas) "Transformers", que necesita de todo menos una introducción.

En este caso, la vida de Sam Witwicky (Shia LaBeouf) se ve nuevamente envuelta en los problemas de los Autobots y su lucha contra los Decepticons por una astilla metalica que ha permanecido en su poder, y que le confiere ciertas capacidades que le hacen ser nuevamente el objetivo de los Decepticons, quienes esta vez cuentan con una especie de jefe supremo conocido como "The Fallen" (el caído) el cual parece gobernar las acciones de Megatron. Cualquiera que identifique una referencia al Paraiso Perdido de Milton, quedese con ella, pues este es el argumento de la pelicula y no hay nada para extenderse al respecto. La unica excusa para la inclusión de los demás personajes es que una esta mas buena que el pan con manteca, y el resto funciona como una gran tirada de clowns.

En comparación con la primer película, la acción ha aumentado, las payasadas han aumentado, y la estupidez del argumento ha aumentado. En un tributo mas honorífico a la serie y a los comics, el rol de Starscream ha aumentado significativamente y se lo ve mas como el cobarde traicionero que todos recordamos de la serie original. Por otro lado, el rol de John Turturro se encuentra pecaminosamente disminuido; el único del reparto al que puede llamarsele actor con una mano en el corazón ha sido dejado con un rol aun menor que en la pelicula anterior y el material payasesco con el que se le ha envestido para el trabajo le limita las posibilidades que tiene su personaje; pero lo que hace lo hace funcionar. En cuanto a Megan Fox, su unica excusa para ésta película es la relación que mantiene con el protagonista; lo que la hacia tan atractiva en la primer pelicula se encuentra ahora ridiculizado a un extremo en que ya no llama la atención. La necesidad por distraer al espectador con sus curvas bien formadas es tan evidente que resulta grosera. Y hablando de groserías, son particularmente las lineas de dialogo el insulto desvergonzado al público. Nadie espera "El Padrino", nisiquiera "Spiderman 2" (que demuestra pueden hacerse peliculas de accion y superheroes con profundidad), pero las motivaciones de los personajes son tan unidimensionales, tan lisas y llanas que se ven forzados a expresarlas literalmente. Frases como "soy un chico comun, con problemas comunes", "el destino no siempre llama en un momento ideal", y muchas otras las senti un duro golpe bajo a mi inteligencia como espectador.

Para el resto de los personajes tenemos nuevos robots, la mayoría clásicos y que cualquier fanático de la serie se alegrará de ver, sobre todo a Devastator, Soundwave y Ravage. Pero fuera de su aparición en la película, el resto de los robots, y un par de nuevas adquisiciones totalmente estereotipicas a un nivel ya ofensivo llamadas Mudflap y Skids ("We dont do no much reading"), aparecen con un papel muy secundario. En cuanto a dichos estereotipos, no se reducen a los robots: desde Megan Fox (la hottie que oculta su inteligencia y habilidades en su belleza) pasando por Josh Duhamel (el militar rebelde), Tyrese Gibson (el soldadito negro que siempre tiene alguna frasecita para decir), y Ramon Rodriguez (como el latino calenton) todos los personajes cuentan con una estereotipia exagerada que no estoy seguro si se supone que sea graciosa pero ciertamente cansa después de no mucho tiempo.

En cuanto a Bay, cualquiera reconoce sus películas por ser megaproducciones super taquilleras. No es algo que esté mal, pero al ser algo que funciona para la industria, es algo que veremos una y otra, y otra vez. Quien conozca minimamente el mundo del cine asocia a Michael Bay con inconmensurables explosiones, tiros, movimientos de camara de 360 grados, camaras nerviosas, abuso de la camara lenta, abuso de movimiento y chicas en ropas innecesariamente apretadas e incomodas. También con malos diálogos y actuaciones olvidables. Con esa expectativa entre al IMAX y con esa expectativa cumplida me fuí. Sin embargo, el espectador posee la clave de esta película: es él quien se encargará de aceitarla y transformar un bodrio ilogico e inconexo de dos horas y media en algo que es divertido de mirar. Y si lo van a hacer, deben hacerlo en IMAX. No hay otra forma de ver ésta película.

Especial para fanáticos, para los chicos (no muy chicos) o para quien quiera garantizarse una buena salida al cine de Viernes, sin duda la van a disfrutar; pero no esperen una joya del séptimo arte, y por ahora a Michael Bay le sigue quedando grande el titulo de "Director".

Veredicto: Para ver una vez (en IMAX!!)

The Dark Knight (2008)

“Muere como un héroe; o vive lo suficiente como para convertirte en villano”

Tiempo del estreno de una de las películas más comentadas y esperadas del año. Desde hace más de 6 meses que Warner Brothers nos viene tentando con imágenes de ésta película; y los fans de la franquicia estaban saltando en sus asientos. Se venía rumoreando que la actuación de Ledger sería su Opus Magna; que la película estaría por sobre todos los estándares de una película corriente de acción.

El tiempo de los rumores se ha terminado; y es hora de poner al caballero nocturno bajo la espada de Damocles sostenida por sus más feroces observadores: sus fans.

La continuación de la franquicia re-comenzada por Christopher Nolan nos trae de nuevo al misterioso enmascarado en la piel de Christian Bale, mientras ayuda al Comisionado Gordon a atrapar un nuevo villano sediento de violencia: el Guasón. Será la tarea de Bruce Wayne convencerse de que su encarnación de Batman es lo que Ciudad Gótica necesita para palear males mayores que la destrucción del espacio público (y privado) al que somete a la Metropolis con la excusa de detener el crimen.

No podemos decir que Nolan sea un director con un harto repertorio en el mundo cinematográfico; la verdad es que sólo posee 8 películas en su curricula y apenas la segunda, “Following” de 1998 le ganó los fondos suficientes como para acceder a Hollywood para dirigir “Memento” (2000). De ahí tomó la franquicia de “Batman” para realizar lo que se conoce en la jerga como un “re-boot”, o en otras palabras, el formateo total de la franquicia para comenzarla de cero una vez más. Y al parecer Warner BROS. No se equivocó en absoluto al elegirlo, él mismo escribió la historia y el guión tanto para “Batman Inicia” como para “The Dark Knight”.

Con 10 años de carrera ha recibido 35 premios y 23 nominaciones; no hay muchos directores que puedan contar con ese lujo (por ejemplo, gente como Roland Emmerich, habiendo dirigido películas como ‘El Día Después de Mañana’ y ‘Día de la Independencia’, y con más de 20 años de carrera ha recibido siete premios). Esto es para ilustrar la capacidad inequívoca e indudable de Nolan como artista; su concepto de Batman se traslada a la pantalla con tal finura, con tal dedicación y oscuridad que el hecho de haber contado con un exquisito grupo de actores para interpretar sus deseos no hace mas que jugar a su favor para crear y sostener todo tipo de rumores de grandeza que produjo ésta película en el pasado.

La técnica literaria que utiliza Nolan con ésta película es mas bien directa al punto, pero eso no la hace simple en absoluto; el escritor y director se preocupa por mostrar un aspecto psicológico y las intenciones, valores y filosofías que mueven a cada pieza clave de la obra.

Bale está tan correcto como siempre, quien haya visto la primera parte; no puede esperar nada menos de uno de los actores más talentosos del Hollywood moderno, su retrato de Bruce Wayne excede los limites del común superhéroe para realizarse como una especie de heroico antihéroe, por sus comportamientos de millonario superfluo y su oculto alter-ego de justicia poética al servicio de un oscuro sentido de venganza por la muerte de sus padres a manos de un maleante de Ciudad Gótica.

En cuanto a las piezas en sí, solo puedo apuntar a Maggie Gylenhaal como las sobras de Katie Holmes en la renovada (¿…?) Rachel Dawes, fiscal de distrito adjunta a Harvey Dent. Y es que Dawes es más bien un recurso de guión que termina sin dirigirse a ninguna parte; y es por eso que su rol, nisiquiera secundario queda totalmente opacado por el resto de los personajes, hasta el gran Michael Caine, con un papel similar en protagonismo al de Gylenhaal, se las arregla para que su personaje no caiga en la caracterización de un simple recurso a manos del guionista, sino como un personaje completo y complejo en su propia manera.

Por otro lado tenemos a Gary Oldman, encarnando al Teniente Gordon; un hombre que en el mundo del cine no necesita presentación alguna, y cuyo papel ha crecido exponencialmente en relación a la primera parte de la franquicia; esta vez nos encontramos con un personaje decidido, con convicciones y deseos para el pueblo de Gotham tan fuertes como su aliado secreto en la lucha contra el crimen; y a Harvey Dent (Aaron Eckhart), “el ángel de Gotham” cuya labor como fiscal de Distrito le ha ganado incontables enemigos en la mafia local; ya desde el mismo nombre del personaje, cualquiera que conozca medianamente la franquicia tendrá plena conciencia de que su personaje (*spoiler alert*>) no es otro que “Dos Caras”; pero esta es una transformación que tarda interesantemente casi las 2 horas y media de película para llegar; así podemos apreciar las motivaciones psicológicas que transformarán a Harvey Dent en un villano secundario en esta película, pero no por eso menor dentro del guión. Y es que durante toda la película podemos observar a Dent luchando incansablemente contra el crimen de Ciudad Gótica, para terminar en su situación; este recurso aportado por el mismo Nolan, produce empatía y casi justificación por la transformación del fiscal de distrito.(<*spoiler alert*)

El mismo Eckhart es brilla intensamente en el elenco, como se lo ha notado desde hace varios años en roles que le calzan a la perfección; si bien es un hombre que no ha tenido la oportunidad de participar en enormes blockbusters como éste, su capacidad y su compromiso parecen multiplicados enormemente, y esto denota las características de un buen actor; su primer oportunidad como un villano (si bien secundario) es aprovechada enormemente, pero palidece en comparación del villano principal de la película.

Heath Ledger (Q.E.P.D.) como “The Joker”. ¿Quién lo hubiera pensado? “¿En serio? ¿El Cowboy Gay?”, quien no habrá pensado en eso en algún momento. Que vergüenza para todos nosotros, realmente. Primero dejenme que comente que ésta no es la última vez que veremos a Ledger en el cine; para el año que viene nos vamos a encontrar con “The Imaginarium Of Doctor Parnassus”, dirigida por el magnífico Terry Gilliam. Esa va a ser la última película de Heath Ledger, pero ésta es simplemente su Opera Prima.

Es obvio que desde que Christopher Nolan (mucho crédito va para éste director, que después de ésta película va a ver incrementada su oferta grandiosamente) escribió a éste personaje como un hombre tan complejo y con tantas capas para retratar, iba a ser algo que sería un fracaso total, o digno de uno de los personajes más recordables de la historia del cine, dependiendo quién y cómo lo interprete.

La segunda opción es la más aparente. El mísmo Gary Oldman comparó la actuación de Ledger con la de Al Pacino en “Dog Day Afternoon” (1975) y la de Jack Nicholson en “Atrapado Sin Salida” (1975). Al parecer el recientemente fallecido Heathcliff Ledger encontró en “el Guasón” la cuerda de oro para tocar la personalidad de un hombre con oscuros traumas y un sádico disfrute del dolor. Pero esto no es todo, el Guasón es un personaje anárquico, un personaje dirigido por el caos, y la creencia de que el mal es inherente a todas las personas; y como tal no se detendrá para demostrarle a Ciudad Gótica que todos pueden caer tan bajo como el más repudiado asesino; su motivo es casi un experimento de psicología social, si no fuera porque su compulsión al crimen es su única motivación. Les apuesto que de niño mutilaba animales pequeños.

Cualquier connotación a su personaje de “Brokeback Mountain” (2005) ha quedado absolutamente en el olvido; ese fue un papel, y este es otro, como hacen los verdaderos buenos actores, no se manchan de un personaje por el resto de sus vidas. Y por el mismo lado, si recordamos que Jack Nicholson nos hizo el gran honor de personificar al Guasón en la primer entrega de la franquicia (allá por 1989 a manos de Tim Burton), no hay dudas de que cualquier intento de comparación caerá en la nada; tanto Nicholson como Ledger han construido su propia imagen del Guasón y la ejecución de Nicholson retrataba características de forma menos oscura, seria y amenazadoramente que las de Ledger; pero de por si son incomparables.Y me repito, ésta será recordada por siempre como el Opus Mágnum de un joven actor que roba en todo momento la película y cuyo personaje s tan oscuro, tan terrible, tan maquiavélico, que en las 2 horas y media de duración de la película, nos quedamos con hambre de mucho más.

Entonces ¿”El Caballero de la Noche” cumple con la enorme cantidad de expectativas? Para serles sincero, tenía mucho miedo que frente a la enorme perspectiva que tenía el mundo (yo incluido) frente a ésta nueva entrega de la franquicia; si llegaba la película a dejar algun punto flojo o decepcionar siquiera en lo más mínimo, tiraría abajo todo tipo de expectativa y me quedaría en la mano con una desinflada ilusión.

La verdad es que “The Dark Knight” no solo cumple con las expectativas; las sobrepasa enormemente, yo no soy un fanático en sí de la franquicia, pero ver la química de los personajes en escena, la caracterización de Ledger y el resto de los actores y la magnífica y novedosa forma de contar la historia que provee el director, complacerá hasta al mas acérrimo crítico del séptimo arte.

Ésta película se erige realmente como una de las mejores del 2008 (si no la mejor), y como la mas satisfactoria de toda la franquicia, seguida de una cercanía extrema por “Batman Begins”.

La mayor diferencia con su predecesora, es que “The Dark Knight” toma las secuencias de acción a pasos agigantados y se establece como un climax seguido de otro, para justificar un final mas bien abierto y muy poco climático; sin la introducción de nuevos personajes nos preguntamos ¿habrá una tercera producción del encapuchado a manos de Nolan y Bale?.

¡Ojalá que si!

VEREDICTO: Muy Recomendable

Próximos Estrenos

Sepan disculpar la falta total de dedicación a ésta páginas estas semanas; tuve (y tengo) 3 finales seguidos y no puedo nisiquiera dedicarme a ver una película entera. Como uno esta a full con los examenes, pensé en rellenar un poco el espacio tiempo con próximos estrenos que van a llegar a los cines de Argentina en algun momento de éste año o principios del año que viene, y que todavía no estan anunciadas en el resto de las páginas o carteleras oficiales.

Espero que lo disfruten (recuerden que haciendo CLICK en las imágenes, pueden agrandarlas):

31 de Julio:

7 de Agosto:



4 de Septiembre:



11 de Septiembre:



18 de Septiembre:



25 de Septiembre:



9 de Octubre:



16 de Octubre:



30 de Octubre:



6 de Noviembre:


20 de Noviembre:



4 de Diciembre:



Enero de 2009:

Before The Devil Knows You're Dead (2007) / Argentina: 2008

Tiempos desesperados requieren medidas desesperadas, nunca mejor expresada la frase que en “Before The Devil Knows You’re Dead”; la última producción del octogenario de leyenda, Sidney Lumet. El título proviene de un antiguo brindis irlandés que, más o menos, se traduce al español como: “Que tengas comida y ropas, una suave almohada para tu cabeza; que estés 40 años en el cielo, antes que el diablo sepa que has muerto”.

Este drama frenético y desesperado que se revuelve sobre un crimen mal ejecutado, cuenta la historia de Andy (Philip Seymour Hoffman) y Hank (Ethan Hawke), dos hermanos que en urgente necesidad de dinero por muy distintos motivos deciden atracar la joyería de sus padres, previendo que la única víctima del crimen será la aseguradora.

Cuando todo sale mal, y la madre termina herida de muerte en el hospital, los hermanos se ven envueltos en un drama familiar con un crudo sentido de realidad y desbalances emocionales que cualquiera comprendería posibles.

Una vez más, la mínima mención de Hoffman es suficiente como para sobreentender que el hombre se roba la película con su actuación (la cual le valió 4 premios), y si bien Ethan Hawke funciona adecuadamente como el soporte, siendo el hermano menor, torpe, y miedoso; es más bien una herramienta que sirve, justamente de soporte, para la performance cruda del hermano mayor, meticuloso, precavido, planeador y con un desequilibrio emocional por su familia que lo lleva desde la frialdad a la emocionalidad extrema, de Seymour Hoffman. El resto del elenco es sólido, pero el desarrollo de sus vínculos emocionales es tan superfluo en la historia, que nunca llegamos a terminar de comprender sus acciones y sus reacciones a lo que sucede en la trama. De aquí se destaca evidentemente Albert Finney (como el padre de los hermanos), quien se muestra como un hombre destruido por la tragedia, lleno de odio y tratos agresivos a la comunidad por el simple hecho de no poder terminar de comprender quien y por que tendría el descaro de cometer semejante crimen. Por otro lado, tenemos a (una super sexy a los 43 años) Marisa Tomei, que mas bien sirve solamente como bocadillo para los ojos (la gran parte de sus escenas con los pechos fuera) ya que el desarrollo de su personaje y sus motivos son también superfluos y prácticamente ignorados por la trama. No tanto, sin embargo, como la madre (Rosemary Harris, la afable viejecita de la saga de Spiderman) y la hermana de los protagonistas; una funcionando simplemente como un pase al desarrollo de la trama y la otra pudiendo no haber existido en lo absoluto.

En cuanto a la historia, no es algo que salte a la vista por su originalidad; mas allá del robo (con unas escenas bien a lo Tarantino), esta película se basa en como afronta la familia las consecuencias del mismo; los hermanos sabiendose culpables y el padre desmoronandose por lo sucedido, buscando venganza por su compañera. Pero los recursos de Lumet para contar la historia (usando mucho flash back y flash forward) garantizan un thriller mas bien emocionante que garantiza el interés de la audiencia por los 117 minutos de duración de la película, con un final super climático que recuerda a las clásicas obras griegas.

Quien tenga ganas de ver una buena película (como las que no abundan), de uno de los grandes directores de la industria, no se va a equivocar con esta obra, que, si bien no es la mejor de Lumet, es un muy digno esfuerzo por darle vida al guión de la historia de la novata Kelly Masterson (esta es su primer y única historia para cine) y un magnífico trabajo de una de las estrellas más brillantes del verdadero Hollywood moderno.

Veredicto: Recomendable

Black Sheep (2006) / Argentina: 2008

"Una nueva raza de horror cómico"

De la mano del novato Jonathan King, viene a los cines argentinos su primera producción: “Black Sheep”. Básicamente, la historia transporta el cine independiente de terror en cuanto a zombies, a los campos de Nueva Zelanda, donde a través de un accidente protagonizado por cientificos y hippies en contra de la ingeniería genética, las ovejas se transforman en zombies hambrientas de carne humana.

Como el héroe tenemos a Henry Oldfield (Nathan Meister), copropietario de las granjas Oldfield; quien sufre fobia absoluta a las ovejas, debido a un incidente durante su infancia.

Más de uno estará pensando: “Que premisa más ridícula”. Y ciertamente, es así; y tiene toda la intención de serlo. Cuando dije “cine independiente de terror” quise referirme a los primeros trabajos de Peter Jackson, obras como “Bad Taste” y “Braindead”… algo que mezcla humor con terror y sangre, en grandes cantidades. Ahora bien, esta no es una película tan “gore” como “Bad Taste”, ni en mi opinión, tan graciosa como “Braindead”; a mi gusto, tiene la violencia suficiente como para hacerme fruncir el ceño en desagrado, y un humor considerable, aunque con bastantes guiños a la cultura asiática y neozelandesa… es por eso que varios chistes se le escapan muy por encima a la audiencia occidental.


Manejando los efectos especiales esta la ya mítica “Weta Workshops”, aquella que se hizo famosa y multimillonaria por crear los efectos especiales para la saga entera de “Lord Of The Rings”, tanto como para las dos películas de “The Chronicles Of Narnia”, “King Kong” y varias más, incluida los próximos lanzamientos de “Halo” y “La Liga de la Justicia”. Así que ya se darán cuenta que si bien estas películas pueden compararse en varios sentidos a los primeros trabajos de Peter Jackson; el presupuesto que han obtenido y el esfuerzo para la realización de los efectos especiales no se acerca ni de chiste a lo que tuvo que pasar Jackson para darle vida a su trabajo inicial. Pero fuera de esto, el hecho de que Weta este detrás de “Black Sheep” le da una reputación y un puntapié inicial que tal vez no tendría si así no fuera.

Los personajes son más bien planos, bidimensionales si se quiere, pero debemos adoptar con todo la suspensión del descreimiento, y una vez que hagamos eso, la vamos a pasar bien. La premisa ya de por sí es brillante, las “ovejas zombies” serían terroríficas si no fuera por el hecho de que son ovejas, ya eso mismo provoca una sonrisa; cuando la cámara te enfrenta a la mirada perdida de una oveja en primer plano a la cual acompaña una música de suspenso y tensión, uno siente lo que la música provoca pero a su vez no puede dejar de pensar “…es una oveja”, y ya el absurdo funciona como debería.

Así que si la ven, no se olviden de hacerlo acompañados; en el cine con amigos, sobre todo si reina la buena onda y el deseo de rememorar las imperdibles de Peter Jackson, esta es una película que van a querer considerar ese viernes a la noche que se encuentran perdidos frente al hall central de su multiplex favorito y no pueden decidir que es lo que quieren ver.


VEREDICTO: Para ver una vez.



En Estados Unidos, esta película tuvo un lanzamiento directo a DVD, excluyendo los múltiples (mas de 5 en el país) festivales de cine en los que se proyectó. Los encargados fueron los muchachos del departamento de Dimension Extreme, de The Weinstein Company; y lanzaron allí el año pasado la remake (2007) de “The Wizard of Gore”. Este es un guiño para los fanáticos del terror; esperemos disfrutar de una buena película de terror (como hace tanto no tenemos) pronto en los cines. A ver si “Pachamama Cine” (la distribuidora que nos trajo “I’m Not There”, “Diary Of The Dead”, y bueno… “Black Sheep”) se pone las pilas para esto.

Kung Fu Panda (2008)

“Uno suele encontrarse con su destino en el camino que ha tomado para evitarlo”

La nueva producción animada de Dreamworks; “Kung Fu Panda” se sitúa en una especie de China medieval, fantástica, donde se encuentra la historia de Po (Jack Black), un panda perezoso que tras una serie de acontecimientos que pondrán en peligro la villa donde vive deberá convertirse en el elegido para salvarla.

Dandole vida a los personajes hay una serie de talentosos actores liderados por la espectacular actuación de Dustin Hoffman como Shifu, el maestro Kung Fu. La suya es la más vivaz, y posiblemente la más fantástica performance para un personaje que cobra vida con las siempre increíbles técnicas de animación de la gente de Dreamworks.

A ella le sigue Black, con la que tuve un problema específico: Uno esta viendo el panda en la pantalla pero escucha la voz de Black y no puede evitar decir “¡Ey! ¡Ese es Jack Black!”… probablemente sea porque esta es la primer voz que éste tipo aporta a la pantalla grande (es mas difícil proveer la voz de un personaje que actuar, cualquiera podrá decírselo). Por suerte este inconveniente no dura demasiado; una vez que comienza la trama y los personajes han sido introducidos, uno se pierde en su belleza; olvidándose completamente de las personas que le dan vida a estos personajes y otorgándoles una vida propia y una personalidad acorde a la siempre grandiosa performance de los artistas.

En si, un problema general tiene también que ver con esto, el resto de los personajes, fuera de Black y Hoffman no se aprovechan en absoluto. Es tanto un desperdicio como una posibilidad de concentrarnos en lo que ya es obvio que son los personajes principales de la historia: Po y su maestro.

Lo que pasa es que tanto Angelina Jolie, como Jackie Chan, Seth Rogen, Lucy Liu y David Cross se ven obligados a meter lineas cuasi forzadas para justificar su aparición en ésta película… como quiera éstas hacen al desarrollo de la historia o a los chistes, que siempre son efectivos; así que se les perdona.

En cuanto a la animación, no hay duda de que Dreamworks trabaja año a año para mejorar los detalles de su trabajo, y hoy en día la animación deja en ridículo cualquier otro proyecto hasta la fecha, el nivel de detalle y juego de colores es simplemente increíble.

La historia, por otro lado, es tan simple como efectiva; hace uso de la linealidad, condimentando de vez en cuando con un par de flashbacks, pero lo atractivo del relato en sí es que también cuenta con algunos mensajes positivos acerca de creer en uno mismo, y también sobre el destino, desde una perspectiva fácilmente traducible a la cultura asiática (la película esta siendo una revolución en China). También, ya un mes después del estreno en los Estados Unidos, el fin de semana pasado esta película juntó 7,32 millones de dolares, llevando 193 millones desde su estreno; solo superada por la nostalgia de Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (306 millones).

Así que si las cifras significan algo para ustedes, ellas mismas hablan para que no se pierdan esta película. Más no sea por la simpleza de los chistes, que me mantuvieron con una sonrisa en la cara la mayor parte de la película, o la excelente actuación de Hofman, y su relación con Black, que parece tocar una química especial en la onda que supieron compartir Mike Myers y Eddie Murphy en la ya clásica pareja de Shrek y Burro.

VEREDICTO: Recomendable